Le Mexique est riche en savoir-faire indigène, mais il disparaît lentement à cause de la mode rapide. Sans travail artisanal, les communautés autochtones ont dû travailler sur différents marchés ou migrer pour chercher un emploi à l'étranger. Cela a poussé des artisans hautement qualifiés à abandonner leur métier et leur culture unique en échange d'emplois sous-payés aux conditions de travail inhumaines. Les marques et les consommateurs qui accordent la priorité au travail artisanal mexicain contribuent à préserver le patrimoine textile et les techniques propres aux communautés autochtones. Voici quelques informations sur la relation entre la réduction de la pauvreté et la slow fashion au Mexique.
Mode lente
Le concept de slow fashion prend en compte les ressources et les processus nécessaires pour fabriquer des vêtements à impact social et environnemental positif. Cela signifie valoriser le traitement équitable des personnes, des animaux et de la planète. La slow fashion au Mexique a été plus efficace grâce à la production à petite échelle, éthique et respectueuse de l'environnement de textiles et de vêtements fabriqués par les artisans. Carla Fernandez, designer et pionnière de la slow fashion au Mexique, a établi le cadre pour donner la priorité à un processus de création ascendant enraciné dans l'étude des techniques de fabrication artisanale du textile afin que les artisans puissent être les protagonistes du processus de production et de conception. Cela permet de respecter les techniques de production et les conceptions ancestrales et contribue à préserver le savoir-faire traditionnel préhispanique.
Le partenariat avec Conaculta
En 2013, Fernandez et son équipe se sont associés au secrétaire mexicain de la Culture pour systématiser une méthodologie pour travailler avec des coopératives artisanales. Le Barefoot Designer Manual a publié la recherche et la Direction générale des publications de Conaculta l'a éditée. Un partenariat avec Conaculta signifiait une responsabilité institutionnelle accrue pour la préservation du patrimoine culturel mexicain par la mode. Cela a également permis à plus de designers de participer de manière lente grâce au manuel de formation détaillé. Cela a autonomisé les artisans ruraux car ils peuvent recevoir des salaires équitables pour leur travail et un meilleur accès au marché à mesure que davantage de designers acquièrent des connaissances sur les techniques de production durable dans les communautés autochtones et sur la manière de les intégrer équitablement dans l'industrie de la mode.
Alors que l'artisanat local assure plus de succès commercial dans les chaînes de valeur internationales, il contribue également à faire évoluer l'industrie vers la mode lente. Cette transition soutient particulièrement les artisans mexicains basés dans les zones rurales. En 2016, les données de l'Enquête sur les revenus et les dépenses des ménages mexicains ont révélé que les citoyens des principales entités fédérales gagnaient plus de 50% par rapport à ceux des zones rurales. Les coopératives artisanales contribueraient à apporter une croissance économique dans les régions les plus reculées du Mexique, ce qui n’était auparavant pas réalisé par des ONG et des programmes gouvernementaux de développement visant à soutenir et à former des artisans.
Avantages de la Slow Fashion
Au début de la pandémie, le gouvernement fédéral mexicain et deux entreprises se sont engagés à acheter des masques faciaux fabriqués à la main dans les communautés mexicaines les plus durement touchées par la pandémie. Le Fonds national pour la promotion de l'artisanat a géré 139 groupes artisanaux, dont des artisans mayas, mixtèques et zapotèques, pour fabriquer des masques en tissu en utilisant leurs techniques traditionnelles. Cette initiative a fourni 85 560 USD pour le matériel et a fourni une formation pour garantir que les masques répondent aux exigences sanitaires. Chaque masque produit a eu le nom du fabricant et le nom de leur ville brodés dessus. Cette initiative est un exemple de la façon dont les artisans sont capables de produire des biens essentiels pendant le COVID-19 tout en promouvant la diversité culturelle grâce à la slow fashion.
En comprenant les problèmes du chômage et des compétences artisanales propres à chaque région, il a permis d'ouvrir des opportunités économiques. Cela aide à préserver les activités artisanales traditionnelles, soutient la croissance de la mode lente et habilite les artisans ruraux oubliés et invisibles.
– Giselle Magana
Photo: Pexels
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