Comment la mode peut responsabiliser les communautés appauvries

Comment la mode peut responsabiliser les communautés appauvries
Derrière chaque vêtement se cache une histoire. Cette histoire reflète non seulement les besoins fonctionnels des gens, mais aussi le savoir-faire et les influences culturelles qui ont amené une idée de l’esquisse de conception au produit final. La mode peut responsabiliser les communautés autochtones et appauvries à la fois par ce qu’elle peut faire et par la façon dont les fabricants la produisent.

Autonomisation par la mode

Cette responsabilisation se présente principalement sous deux formes. La mode peut offrir aux communautés la liberté et les ressources pour s’engager et s’exprimer ainsi que leur propre culture. Il peut également remplir des objectifs fonctionnels et aider les communautés déplacées ou défavorisées à devenir autosuffisantes et financièrement indépendantes.

Lors d’une conversation avec The Borgen Project, Christopher Aaron, un récent diplômé du programme AAS en design de mode à la Parson’s School of Design, a souligné la nécessité pour les marques de respecter l’écosystème et l’identité culturelle des personnes qu’elles essaient de responsabiliser.

Un autre problème, qu’Aaron met en évidence, est que, puisque de nombreux artisans canalisent leur propre histoire et celle de leur communauté dans leur artisanat, l’incorporation de leur style artisanal ou de symboles culturels dans un bien produit en série peut commercialiser plutôt que renforcer leur travail. Vouloir aider les communautés autochtones et appauvries à travers la mode est sans aucun doute louable, mais les marques de mode devraient aider d’une manière qui ne s’approprie, n’exploite ou ne dilue les cultures locales.

Deux marques qui illustrent comment la mode peut autonomiser les communautés autochtones et appauvries sont ADIFF et Artisan Global. Plutôt que d’exploiter les cultures au service de leurs propres ambitions, elles permettent à ces communautés de s’approprier leur propre patrimoine tant au sens artistique que matériel.

ADIFF – Autonomisation par la mode fonctionnelle et durable

ADIFF est une marque de mode durable dont la mission est de « responsabiliser les communautés marginalisées et de lutter contre le changement climatique grâce à la mode ». Il vise à le faire en concevant des vêtements avec un avantage fonctionnel pour les réfugiés et en employant les réfugiés eux-mêmes dans le processus de production. Il essaie également de s’appuyer sur l’upcycling, la pratique consistant à utiliser des déchets traditionnels pour créer des vêtements et des accessoires.

Angela Luna et Loulwa Al Saad ont fondé la marque en 2016, en s’appuyant sur la collection senior de Luna à la Parson’s School of Design de New York. Selon Luna, les difficultés de la crise des migrants européens l’ont émue. Ainsi, elle a cherché un moyen d’utiliser le design pour répondre à un besoin fonctionnel. Sa réponse était des vêtements transformateurs. Elle a conçu des vestes qui pouvaient se transformer en tentes ou en sacs de couchage et des hauts qui facilitaient le transport d’un enfant. Luna a également conçu des vêtements à double face qui pourraient rendre le porteur plus ou moins visible.

Depuis lors, ADIFF est allé au-delà de l’assistance grâce à la résolution de problèmes basée sur la conception. Elle emploie maintenant de nombreux tailleurs réfugiés réinstallés d’Afghanistan dans son usine de fabrication à Athènes, en Grèce. Avec son modèle acheter-un-donner-un, il a fait don de 1 000 vestes aux sans-abri et aux réfugiés dans le monde depuis 2017.

En janvier 2021, l’ADIFF a également publié une collection d’instructions de bricolage pour recycler les vieux vêtements ou les articles ménagers en nouveaux vêtements. Le « Open Source Fashion Cookbook » espère réduire la quantité de déchets de tissus en apprenant aux gens comment, par exemple, fabriquer une veste à partir de deux couvertures tissées ou une robe chemise à partir de deux vieilles chemises boutonnées. ADIFF travaille à la durabilité, redéfinissant la relation entre la mode et le public.

Artisan Global – Faciliter l’authenticité artistique et l’indépendance commerciale

Artisan Global est une organisation à but non lucratif en Caroline du Sud, visant à promouvoir «des stratégies d’emploi et des lieux de travail durables pour ceux qui vivent dans l’extrême pauvreté dans les pays déchirés par la guerre». En 2020, il a ouvert l’Artisan Center en Ouganda, fournissant l’infrastructure nécessaire pour faciliter l’innovation en matière de conception liée à la mode. Les artistes et artisans ougandais eux-mêmes apportent les idées et la vision d’une pièce ou d’un produit. Artisan Global aide à la création, à la vente et à la pérennité de sa production.

Des conflits intermittents à l’intérieur et autour de l’Ouganda ont déplacé certaines communautés et posé un problème de développement à d’autres. Plus récemment, la guerre civile sud-soudanaise (2013 à 2015) et les affrontements de Kasese (2016) ont déstabilisé la région. Artisan Global travaille actuellement avec des personnes que l’armée rebelle de Joseph Kony a kidnappées dans leur enfance.

Cela dit, l’Ouganda a également enregistré de nombreux progrès dans la réduction de son taux de pauvreté. De 1993 à 2017, le taux de pauvreté est passé de 53 % à 21 %. Alors que le taux de pauvreté multidimensionnelle reste beaucoup plus élevé à environ 56% chez les enfants, ces chiffres représentent une amélioration impressionnante.

Les multiples visages de la mode

La mode peut autonomiser les communautés autochtones et appauvries. Pour Aaron, un designer au stade naissant de sa carrière dans la mode, des marques et des organisations comme ADIFF et Artisan Global démontrent que la fonction et la justice sociale ne s’excluent pas mutuellement. Les concepteurs et les consommateurs ne se soucient pas seulement de ce que sont les produits, mais aussi de la façon dont les fabricants les fabriquent et de ce qu’ils représentent. Bien sûr, il y a encore souvent un sacrifice financier, à la fois pour ceux qui fabriquent et pour ceux qui achètent des vêtements, qui vient du choix de responsabiliser les communautés défavorisées plutôt que de s’adresser au marché de masse. Mais, comme le montrent ADIFF et Artisan Global, ce compromis n’est pas aussi prononcé qu’il y paraît.

La mode présente des opportunités et des risques pour l’autonomisation des communautés locales. La clé de la mode fonctionnelle et durable en tant qu’outil d’autonomisation ne réside pas dans une seule chose. Au lieu de cela, il s’agit de combiner l’ingéniosité axée sur les objectifs d’un ingénieur avec l’audace et l’empathie culturelle d’un artiste.

– Alexandre Vanezis
Photo : Unsplash

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